來源:看理想
- 發(fā)布于:2025-01-09 06:25:22
- 來源:24直播網(wǎng)
剛剛過去的國慶假期,院線電影《749局》陷入口碑爭議,豆瓣評分跌至4.1分。與此同時,國慶檔電影累計票房21億元,為近六年同檔期倒數(shù)第二。
國慶檔的遇冷,可以看作當(dāng)下國產(chǎn)電影處境的一個縮影。好的國產(chǎn)電影越來越少了嗎?電影院越來越難吸引并留住觀眾了嗎?
今天的文章,播客《電影巨辯》主播老馬和阿吳,以暑期檔熱門電影為樣本,貫穿國產(chǎn)電影的歷史與現(xiàn)狀、電影創(chuàng)作與產(chǎn)業(yè)運作,嘗試觸碰國產(chǎn)電影的某些結(jié)構(gòu)性問題。
講述|老馬&阿吳,《電影巨辯》主播
來源|看理想App《為了華語電影》
01.
電影是商品、宣傳還是言論表達?
老馬:從上世紀70年代末期到現(xiàn)在,改革開放有45年了,中國從上到下所有層面發(fā)生的所有變化,最重要的推動力都是這個。這里面當(dāng)然包括電影,但是電影的改革開放和中國大的經(jīng)濟和社會的變化并不完全同步,存在很明顯的錯位,所以它具備單獨拿來討論的價值。
阿吳:因為電影真的太特殊了,一個最簡單的問題,電影是不是商品?現(xiàn)在來看好像是不需要討論的,這是明擺著的事情。但在某段歷史時期,它就是電影改革的一個重大課題。圍繞這個課題曾經(jīng)發(fā)生過很大的爭論,整個電影界從上到下,從創(chuàng)作者到學(xué)者到負責(zé)管理電影的官員,都搞不清楚這件事情。
老馬:最后的結(jié)果也不是討論出來的,是世界的變化把所有人都推到了一個事實面前,你不承認也得承認。記得前些年一位電影局領(lǐng)導(dǎo)在文章中寫過,電影就是商品,雖然電影也有宣傳的功能,但電影首先就是商品,和它承載思想、意識形態(tài)和宣傳作用,不矛盾。
阿吳:類似的爭論在其他國家也發(fā)生過,美國就很典型。有一段時期他們認為電影純粹是商品娛樂,不能算出版物,不是言論表達,不屬于言論自由保護的范圍。
《造夢之家》
老馬:本來這個也不矛盾,它當(dāng)然既是商品也是出版物。但是當(dāng)時美國人就是在這個地方較勁,覺得它只能是其中的一種。很多年之后美國人搞清楚了,直接影響到他們審查的取消和分級制的出臺。在中國的結(jié)論是電影必須是一個產(chǎn)業(yè),要像發(fā)展產(chǎn)業(yè)一樣來發(fā)展電影。
阿吳:國內(nèi)以前有一個詞叫文化事業(yè),后來又提出來一個新詞叫文化產(chǎn)業(yè),但是文化產(chǎn)業(yè)并沒有取代文化事業(yè),這兩個術(shù)語到今天還是并存的。官方認為文化具有雙重屬性,一個是產(chǎn)業(yè)屬性,還有一個是意識形態(tài)屬性。
老馬:對,或者說公共屬性。我有一個比較簡單粗暴的觀點:中國電影從80年代至今,所有的變化、成績、問題,基本上都可以用改革開放的邏輯和視角去解釋。理解中國電影的改革開放,知道這里面做了哪些事情、沒做哪些事情,是理解中國電影最重要的一把鑰匙。
阿吳:還是那句話,電影既是意識形態(tài)的,又是經(jīng)濟的,又有審美的藝術(shù)功能。從這幾個方面的綜合表現(xiàn)來看,沒有一個藝術(shù)門類比電影更加突出。所以從改革開放、國家治理的制度邏輯來看,我們可以通過電影這么一個小小的窗口看到國家的很多變化。
02.
電影的自我反對與自我削弱
老馬:還有一個觸發(fā)我們討論電影改開的原因,就是暑期檔。今年的暑期檔有好幾部電影,我稱之為“自我反對、自我削弱的電影”。
舉個例子,《抓娃娃》這部電影的設(shè)定基本上來自《楚門的世界》,它把中國式的教育、中國式的家庭親子關(guān)系,放到全面監(jiān)控人的設(shè)定下面來講。
阿吳:只能說是基本設(shè)定,因為核心要講的東西區(qū)別還是很大的。《楚門的世界》核心討論的是媒體工業(yè),如果說蘇聯(lián)社會是不切實際的超現(xiàn)實,那么美國社會就是超真實,《抓娃娃》肯定不是要講這些。
老馬:講的內(nèi)容有區(qū)別,不過讓一個人活在監(jiān)控當(dāng)中,這個創(chuàng)意是一模一樣的。它會給我們一種期待,《抓娃娃》肯定是要批評這種做法的。
對所謂的中式苦難教育,對父母操控子女的人生這種腐朽的家長制、父權(quán)制,對無處不在的監(jiān)控系統(tǒng),還有一些隱藏的其他母題,包括家庭內(nèi)部夫妻關(guān)系的不對等、男性和女性的不對等……
所有的這些肯定得拿出一個態(tài)度來,得要有一定的批判。故事已經(jīng)講到這個份上了,如果不反對上面這些東西,這部電影是收不了場的。
《抓娃娃》
阿吳:所以你覺得這部電影沒有批判的態(tài)度?
老馬:沒有,它居然真的沒有去反對那么多自己豎起來的靶子,就把電影結(jié)束了。
他們的兒子揭穿了所有的這一切,憤怒地離開了,這個應(yīng)該是電影最大的高潮、最大的沖突,所有的矛盾都應(yīng)該在這個時候來一個解決??蛇@個時候父親說了一句話:“晚上還回不家吃飯了?”
阿吳:這句話是有點反高潮的。
老馬:這句話給我惡心壞了,它本身是一個網(wǎng)絡(luò)上流行很久的梗。網(wǎng)上曾經(jīng)有很多人總結(jié)說,中國父母的習(xí)慣不是正面對孩子道歉,而是到了吃飯的時候說“來吃飯”,這個就表示道歉,是中國的父母下臺階的一種方式。
阿吳:應(yīng)該說是父母給孩子下臺階的方式。
老馬:對,父母的心態(tài)是“我都叫你吃飯了,難道你還生氣嗎?我都已經(jīng)把臺階給到你了,你應(yīng)該從臺階上下來?!边@部電影對前面所有的壓迫行為既沒有嚴肅的反思,也沒有正式的道歉,啥也沒有。
這兩代人之間連一個像樣的決裂都沒有,就下臺階了,我真的接受不了這樣結(jié)束。而且父親給了這個臺階之后,雙方居然就真的和好了,啥事也沒有。前面講了那么多的壓迫和痛苦到底是干嗎呢?
這個就是和稀泥,甚至于電影最后還不滿足于和稀泥,把天平又往父母的那邊傾斜了一下。最后有一個尾聲,父親和母親說,“我們再給他生個弟弟妹妹”。
除了提倡生育的功能,這個情節(jié)就說明沒有任何改變。這個家庭的結(jié)構(gòu)也好,雙方父母也好,兒子對事情的認識也好,沒有進步或者成長。整部電影拍了這么長時間,到底在干嗎?
阿吳:順著你剛才說的這些思路,可不可以把這部電影想表達的東西理解成父權(quán)制還在延續(xù)、無法改變呢?
老馬:我也想過這一點,但是我們的重點是看創(chuàng)作者的態(tài)度跟立場。我不認為這部電影是反對父權(quán)制的延續(xù),它沒有用一種暗示的方式來做反向的批評,而是用一種很歡樂的、很正面的方式來調(diào)侃這個東西。
但是我又覺得這部電影的創(chuàng)作者能夠?qū)懗鲞@樣的劇本,拍出這樣的電影,他們內(nèi)心是不可能缺少批判意識的,但是電影里面沒有。
打一個比方,就像是踢足球,進攻方經(jīng)過了很艱難的組織進攻,已經(jīng)把球帶到了球門跟前,守門員已經(jīng)過掉了,但是前鋒沒有往球門里面踢,而是一腳把這個球踢出了底線,這就是我對這部電影的理解。
阿吳:我聽下來主要是你對結(jié)尾非常不滿意,我當(dāng)然不會認為這個結(jié)尾沒有問題,但我要強調(diào)一點,這還是一部主流的商業(yè)電影,而且這是一部喜劇電影。
曹保平去年拍的《涉過憤怒的?!芬仓v了親子關(guān)系,到最后父親確實道歉了,但是《抓娃娃》是一部喜劇電影,如果以徹底決裂的方式結(jié)束,票房肯定損失一大半,而且《楚門的世界》也是正向的結(jié)尾。
老馬:正向結(jié)尾沒有問題,但是它需要一個扭轉(zhuǎn)的過程,就是用一種很聰明、很巧妙的方法把雙方的矛盾化解,這部電影就沒有給到,它結(jié)束得太容易、太倉促了。
我事后想了一下,覺得可能有兩種原因,一是編劇導(dǎo)演的技巧達不到,想不到好的辦法。另外一個原因可能就是這個電影里面的矛盾,有一些是非常結(jié)構(gòu)性的根本矛盾,沒有辦法下手去解決。比如真的把父權(quán)打倒了、推翻了,在我們這樣的表達語境里面,是不被允許的。
阿吳:我的理解是,這部電影的核心不是講親子教育和父子關(guān)系的,它突破性的點在于完全對應(yīng)了中國當(dāng)下的現(xiàn)實,既有前現(xiàn)代的超現(xiàn)實的成分,又有所謂后現(xiàn)代的控制社會的成分。
一方面電影里的父親要找接班人,父權(quán)制很封建,另一方面他是用最先進的數(shù)字算法程序來控制兒子。這個兒子我一開始就感覺到他特別聽話,從小到大都很聽話,越看越像一個機器人。整部電影把這兩樣?xùn)|西結(jié)合到一起,我覺得這個角度是非常犀利的。
03.
中國電影進步了嗎?
老馬:《抓娃娃》在宣傳的時候,流傳出來一個宣傳規(guī)避的文檔。我感覺片方不希望這部電影產(chǎn)生任何社會話題的發(fā)酵,關(guān)于教育不要提,關(guān)于女性話題不要提,關(guān)于父權(quán)制不要提,什么都不要提。
巴不得觀眾進去就是傻笑,出來別人問你這個電影講了什么,你還是報以傻笑,好像一張嘴就犯了忌諱。僅僅從電影的口碑發(fā)酵角度來說,肯定不利于電影擴大自己的影響力。
阿吳:屏蔽一切輿情的做法已經(jīng)是常規(guī)操作了,這個也是無奈。
老馬:從創(chuàng)作來說,既然不準拿來討論,拍的時候肯定也不可能放手去拍,拍著拍著就得想著往回收一下,不能夠把這個事情給得太明顯,不能夠讓人拿去發(fā)酵。這就是我想說的價值空心化,可能創(chuàng)作者主觀上并不希望這樣,但是客觀上就變成了這樣。
其實我還想強調(diào)一點,今年的暑期檔是典型的既要票房好、有商業(yè)性,又要內(nèi)容安全穩(wěn)妥、安全第一,尤其是對后者的要求。
《抓娃娃》
阿吳:最明顯的就是《野孩子》提檔又撤檔,而且是同一天,這個肯定不是正常操作,和技術(shù)問題是沒有關(guān)系的。
老馬:就是因為特殊原因,然后我想舉《解密》的例子。這部電影讓大家聯(lián)想到了諾蘭的各種電影,《盜夢空間》或者《奧本海默》。
阿吳:還有講圖靈的《模仿游戲》。
老馬:對,那個也是破譯密碼,我倒不覺得模仿一下有什么大不了。這個片子講到數(shù)學(xué)天才容金珍為了破解黑密,整個人進入到瘋狂的狀態(tài),原因既有冷戰(zhàn)的政治氣候,也有制度和人性的沖突。我覺得它的意識形態(tài)表達會讓人有所聯(lián)想。
阿吳:比方說血紅色的海灘。
老馬:對,還有巨大的怪獸,我就想到了薩金塞夫的《利維坦》。光看這些設(shè)計,它的氣氛都已經(jīng)鋪墊到讓你有所期待了,同樣是最后的臨門一腳,它沒有往球門里面踢,它是往自己的后場又來了一腳。
這部電影的結(jié)尾來了一個180度的轉(zhuǎn)彎,最后居然就變成了歌頌家國情懷的走向。這個自相矛盾的情況甚至比《抓娃娃》更嚴重。
阿吳:首先《解密》一看就知道是主旋律,所以它必須是這樣的。我自己在看片過程中,沒有感覺意識形態(tài)方面有什么。而且陳思誠是一個對類型開發(fā)比較執(zhí)著的人,我一直覺得他對意識形態(tài)的表達沒有什么太大的沖動。
這部電影的開頭和結(jié)尾都在定義什么是愛國,有主流官方版本的,有含義更加寬泛的版本的,這種處理方式,簡單說就是不要讓觀眾覺得太說教,我覺得是從類型角度考慮的。
你提到容金珍陷入瘋狂的問題,我覺得解密這件事本身就有可能讓人產(chǎn)生這種沖動,就跟我們看推理小說一樣,它不一定非得有意識形態(tài)的沖突撞擊才會有。
老馬:比如有點像講數(shù)學(xué)家納什的《美麗心靈》。
阿吳:而且陳思誠這次下功夫最多的地方,是怎么用視覺特效來展現(xiàn),他琢磨了半天的高概念,拍一部中國式的諾蘭電影。當(dāng)然最后的效果大家也看到了非常差勁,他確實沒有這個本事。我覺得陳思誠還是走回以前的港片模式比較好,他已經(jīng)操練得非常成熟到位了。
老馬:主要是他去年的科幻片《外太空的莫扎特》也失敗了,確實能說明一定的問題。暑期檔的這些電影,讓我產(chǎn)生了一個想法。客觀地說,我認為中國電影在某些方面是有進步的,很多創(chuàng)作者真的沒有躺平。如果光看題材的廣度、工業(yè)化的程度等具體的指標,中國電影確實在一小步一小步往前面挪動。
阿吳:這點我很同意。我們都知道好萊塢電影美術(shù)、化妝非常厲害,這次看《解密》,我感覺中國的歷史大片在技術(shù)上確實已經(jīng)進步太多了,這部電影對50年代的物質(zhì)層面的還原非常到位。
《解密》
老馬:技術(shù)層面進步了,但是從成片的結(jié)果來看,在藝術(shù)的層面并不會覺得中國電影比之前進步了多少。
阿吳:這就是我剛才后面要說的,50年代物質(zhì)層面的還原是到位了,那些衣服、家具還行,但時代氛圍還是差很多。
老馬:硬件到位了,軟件不行。我就想問一個問題:2024年這一年下來,中國好電影的數(shù)量比2019年或者2014年增加了嗎?好的程度提升了嗎?看不出來。
阿吳:肯定是沒有增加,可能還減少了。你覺得這是為什么?
老馬:如果比較簡單地回答,原因還是房間里的大象,大象變得更大了,這是一個脫口而出的現(xiàn)成的答案。如果要更詳細、更完整地回答,跟中國電影的改革和開放有關(guān)系。
因為過去的40多年,中國電影的改革和開放已經(jīng)完成了一部分的任務(wù),但還有很大的一部分任務(wù)沒有完成。沒有完成的任務(wù)又分兩種情況,一種是有可能去繼續(xù)完成的,這個就剩下不多了,還有一種是打死也沒有辦法完成的。
阿吳:就是改革還沒有結(jié)束,還需要進一步的改革,有一些就沒有辦法改革了。
老馬:像剛才這兩部暑期檔的電影,已經(jīng)拍出來的東西要歸功于中國電影終究有在進步,那沒有拍到位的東西,有創(chuàng)作者的個人能力的問題,但也不完全是,外部的原因可能要更大一些。
阿吳:而且個人能力和外部原因很難說可以完全切割,外在的環(huán)境改變,很可能會刺激到個人潛在能力的爆發(fā)。
04.
中國電影業(yè)怎么了?
阿吳:我們剛才主要是從創(chuàng)作的角度來談的,從產(chǎn)業(yè)的角度,中國電影產(chǎn)業(yè)在2010年代開始了持續(xù)七八年的爆發(fā)式增長。它的根本動力是什么?為什么后來中斷了?有人以為是疫情,這其實是一個誤會。
老馬:不是主要的原因。
阿吳:這個問題涉及到整個改革的脈絡(luò),不是說2010年這一年突然就開始爆發(fā)了,肯定有前因后果。我們可以先開宗明義,簡單地講一下最直接的原因是什么。
老馬:我認為根本的動力來自于中國電影從90年代啟動的體制改革和對外開放,改革和開放要放一起說。
2010年之后,各方面的條件就比較完善了,包括政策的條件、配套的行業(yè)體制的進步,還有影院的建設(shè),也包括人的條件,年輕一代創(chuàng)作者開始出現(xiàn)了,是這些因素共同推動的。
阿吳:有兩個很具體的數(shù)據(jù),比較能說明問題。一個是到2011年,中國的城市人口數(shù)量正式超過了農(nóng)村人口;另一個是購物中心在2010年代爆發(fā)式增長,而中國的影院有80%建在購物中心里。第二個因素也是取決于前一個人口的因素,這些都是硬件方面的基本條件。
老馬:對,人口結(jié)構(gòu)變了,城市化的人口開始占到主導(dǎo)地位,人們的消費習(xí)慣會有所改變。中國電影以前特別重要的一個板塊是農(nóng)村放映,所有的改革最后可能都會被這個問題拖后腿。
如果城市人口超過了農(nóng)村人口,問題的比重就變化了?,F(xiàn)在農(nóng)村人口看電影肯定要比八九十年代方便不少,所以這個問題的性質(zhì)是有所變化的。
還有一個原因是資本化。2010年左右,中國電影開始完成電影產(chǎn)業(yè)的資本化。提到資本化,可能很多人會認為它是負面的,其實它很多時候是中性的。
站在今天的視角,中國電影和資本深度結(jié)合的這十幾年,它肯定也是有一些負面的效果。但是中國電影的產(chǎn)業(yè)規(guī)模擴大到這么多,如果要給它找一個最重要的積極因素,還真的就是資本。
2010年國務(wù)院就明確地鼓勵金融機構(gòu),包括商業(yè)銀行、民間的資本、海外的資本,來支持電影業(yè),讓這些資本進來才解決了錢的問題。后面電影生產(chǎn)的數(shù)量和投資規(guī)模一下子就上來了,票房也上來了。
阿吳:《泰囧》就是一個關(guān)鍵的突破,很多行業(yè)外的資金是看到《泰囧》的成功才愿意投進來的。
《人在囧途之泰囧》
老馬:以前電影的回報是很低的,人家看不上。從《泰囧》開始,一部電影的票房達到了十幾億,我們看到在漫咖啡里面的投資人,聊電影都開始用億作為單位了。
阿吳:現(xiàn)在咖啡廳已經(jīng)沒有人聊電影投資了,我以前去北京的時候,走到哪里都有可能聽到有人在聊電影投資。
老馬:連漫咖啡都快消失了吧。
另外就是制片公司這邊,有一大批的民營公司,像華誼兄弟、光線傳媒、華策影視、博納影業(yè),在國內(nèi)外上市。
阿吳:華誼和博納的爆發(fā)跟上市關(guān)系很大。國企上市比較晚,2016年上影和中影A股上市了,2018年監(jiān)管變嚴了,資本就開始退潮了。
老馬:上影和中影上市的時候,電影圈的第一波資本盛宴已經(jīng)過去了。當(dāng)然它們是國企,跟民營企業(yè)比有一些更加復(fù)雜的考慮,后面整個方向就變化了。
阿吳:我突然想到一點,從90年代開始,至少在民間,資本確實是一個中性化的詞,官方的立場是不爭論,學(xué)院里面的知識分子為這個詞吵翻了天。
老馬:之前還是學(xué)院里面的爭論,后來輿論就擴散到網(wǎng)上了。現(xiàn)在資本這個詞嚴重被污名化,基本上有任何負面的事情發(fā)生都被歸結(jié)為資本的控制,這個也是現(xiàn)在很獨特的一種輿論。
阿吳:把中國所有的社會問題都歸結(jié)到資本,我覺得要么是不了解中國,要么是故意的。
老馬:資本很重要,但是在我們國家資本并沒有那么厲害,最厲害的肯定不是資本?,F(xiàn)在這兩年資本退潮了,行業(yè)內(nèi)是非常想念資本的,現(xiàn)在電影尋找投資非常困難。
除了資本的原因,還有所謂的互聯(lián)網(wǎng)+。這個聽起來很老掉牙,但是是真的。過去這10多年,凡是能夠和互聯(lián)網(wǎng)搭上的產(chǎn)業(yè)都會發(fā)展得比較快。電影和互聯(lián)網(wǎng)的結(jié)合,一開始就是簡單的搞一個網(wǎng)上售票的平臺,貓眼、淘票票這種。
阿吳:我印象最深的兩次互聯(lián)網(wǎng)平臺競爭,一個是電影售票平臺的競爭,還有一個是打車平臺的競爭,這兩個是非常有代表性的。
老馬:我真的歷歷在目,售票平臺一開始是有很多家的,格瓦拉、時光網(wǎng)、豆瓣都賣過票,現(xiàn)在就變成只有兩家了。當(dāng)然他們也并沒有發(fā)展到售票就停止了,而是從售票延伸出去做了很多的事情。
到現(xiàn)在,電影的營銷宣傳完全以互聯(lián)網(wǎng)為主陣地,流媒體也是電影的一種很重要的發(fā)行渠道??梢哉f,電影行業(yè)是所有的文化行業(yè)中跟互聯(lián)網(wǎng)結(jié)合得最好的,它一直在跟互聯(lián)網(wǎng)自身的發(fā)展往前走。
這是中國電影非常突出的地方。其他國家的電影產(chǎn)業(yè)可能沒有到這一步,甚至于中國電影對互聯(lián)網(wǎng)的依賴有一點過頭了。比如說在內(nèi)容層面,中國電影現(xiàn)在受到互聯(lián)網(wǎng)營銷的反作用就特別大,我懷疑這個比重是全世界最突出的。
《逆行人生》
阿吳:你是說抖音嗎?
老馬:對,抖音短視頻化、段子化。拍一部電影,它的精彩場面必須是利于抖音傳播的,好像很多人認為如果電影在抖音上沒法出圈就賣不了。
微短劇的出現(xiàn),也已經(jīng)在影響電影的創(chuàng)作了,必須幾分鐘就來一個高潮點或者爽點。這兩年的一些爆款情緒電影,都是走這個路子的。它首先被人在抖音上作為一個幾秒鐘的段子看到了,才會想要不要到電影院去看一下。
暑期檔的《逆行人生》就是想走這條路,但是沒有成功。去年有幾部電影走得非常成功,說明這條路真的不是那么簡單。哪怕你是專門沖著這個設(shè)計的,也未必有效。
阿吳:對的,《逆行人生》有點本末倒置了。我覺得它是先想好這些短視頻拍完了在抖音上會火,然后倒過來,把這些短的東西變成一個長的,這有點夸張了。
中國電影對互聯(lián)網(wǎng)依賴過頭,還是因為整個中國社會,民眾的聲音主要是依靠互聯(lián)網(wǎng)發(fā)出來的,這一點和西方國家很不一樣。
*本文整理自看理想音頻節(jié)目《為了華語電影》第1期,有刪減,公眾號文章標題為編輯所取。原內(nèi)容請至“看理想”收聽。
音頻編輯:林深

- | 真的很幸運,公牛以鋒線優(yōu)勢抵擋了魔術(shù),凱爾特人也順利碾壓76人,近期的思路很滿意,錯過的朋友沒有關(guān)系,明早有8場NBA,共享將挑選2場看法,其他的文字解讀,也將更新,文版基地,歡迎大家圍觀
- | 隨著小球時代的到來,兩個位置受到的影響最大,一個是得分后衛(wèi),現(xiàn)在很多沒有超強得分能力的分衛(wèi)都已經(jīng)轉(zhuǎn)型成了3D射手,也有的轉(zhuǎn)型成了持球大核心,傳統(tǒng)分衛(wèi)現(xiàn)在是非常少了。此外中鋒位置也是深受影響,很多沒有空
- | CBA常規(guī)賽繼續(xù)進行,在已經(jīng)結(jié)束的第6輪比賽中,廣東男籃在外援馬尚-布魯克斯的帶領(lǐng)下以99-83輕松擊敗天津男籃,取得2連勝;遼寧男籃則在一度落后10分的情況下,以81-70逆轉(zhuǎn)擊敗福建男籃,成功避免
- | CBA常規(guī)賽:京勝青
- | 手感不佳,胡金秋仍高效貢獻6分9板,正負值+19領(lǐng)跑全場。
- | 哈雷爾中規(guī)矩,得7分6板2助。
- | 吉林男籃敗上海,無緣季后賽。
- | CBA積分榜:季后賽定局,浙江前四穩(wěn),南京無憂。
- | 廣東大敗廣廈,杜鋒失利,莫蘭德自爆,三罪臣顯露
- | 媒體人建議:新疆男籃速定季后賽陣容,強化防守。